导演从1997开始 第六十四章 第五代导演的通病（求追读！）

顾长卫其实早就想转型导演了，看着老同学张一谋和陈凯哥先后成了国际大导演。

自己还在给人当摄影师，说没有心理落差那纯属骗傻小子。

顾长卫神色一喜，说道：

“这可真是谢谢你了周洛。”

其实顾长卫的摄影水平没得说，镜头语言这方面完全没有问题。

张一谋、陈凯歌、顾长卫这同学几个都有同一个问题——不会写剧本。

这当然有时代因素，他们十几岁时刚好赶上我朝一段特殊历史时期，在最该学习的时间段失学。

我朝开放后，西方艺术思想和手法奔涌而来，法国“新浪潮”如火如荼。

他们接受了新的艺术手法，在选材、叙事、人物刻画、镜头运用等方面都追求标新立异。

所以在个人风格、象征性方面都很强烈，鲜明的艺术风格背后是缺乏文化底蕴。

这就造就了一个问题，自己写不出剧本来。

他们几乎所有经典作品都来自于名著改编：

《一个和八个》改编自郭小川的同名诗歌；

凯子哥的《黄土地》改编自柯蓝的《深谷回音》；

后续凯子哥又陆续拍摄了《孩子王》、《霸王别姬》、《边走边唱》、《花影》，这些都是改编自当代文学。

张一谋就跟不用说了，前期的大部分作品都来自于改编小说。

《红高粱》改编自《红高粱家族》的《红高粱》和《高粱酒》两篇；

《菊豆》原著是刘恒的《伏羲伏羲》；

《大红灯笼高高挂》源自苏童的《妻妾成群》；

《秋菊打官司》则改编自陈源斌的《万家诉讼》；

《活着》改编余华同名小说；

《摇啊摇，摇到外婆桥》取材于李晓的《门规》；

《有话好好说》改编自述平的《晚报新闻》；

《一个都不能少》改编自施祥生的《天上有个太阳》；

《我的父亲母亲》改编自鲍十的《纪念》。

之前提到的黄建新也一样，

《站直喽，别趴下》改编自邓刚的《左邻右舍》；

《背靠背，脸对脸》改编自刘醒龙的《秋风醉了》；

以上种种都是他们赖以成名的作品。

这就导致了，他们在陷入困境，没有想法的时候。

往往会回到改编名著的老路上来，这些时候往往就是翻车的时候。

比如凯子哥被挂在耻辱柱上一辈子的《无极》。

它融合了希腊神话的‘海伦’和莎士比亚的《麦克白》。

但是对于叙事节奏的把握完全混乱，头重脚轻，最后看完甚至分不清谁是男主角。

冯晓刚为了证明自己也能拍文艺片，搞出来的《夜宴》改编自《哈姆雷特》。

《夜宴》是冯晓刚的转型之作，可以说是他的电影里，影像最为精美的一部。

镜头拍出了张一谋的感觉，影像色彩、灯光道具、服装造型等等，后来成为各种宫廷剧竞相模仿的范本。

先不管故事的逻辑，把一场一场的戏单独拿出来看都没问题的。

从开头的《越女歌》到羽林卫刺杀太子，文戏武戏都非常精彩。

毕竟有谭盾的音乐，有袁和平的武术指导。

演员阵容更是强大，代表了电影圈当年的演技巅峰和颜值巅峰。

但是到后面就完全不对劲了。

周寻的青女是全篇的灵魂人物，所有人都利欲熏心尔虞我诈，唯独这个青女单纯如小白花。

她什么都知道，但就是坚守自己的原则，为爱情忠贞不渝。

厉帝死前所说，百般算计不如一颗单纯的心，就是对比婉儿和青女。

然而改编的时候冯晓刚忽略了一个最重要的问题。

很难想象改编自莎士比亚最经典的戏剧，剧本和台词最后成了硬伤。

纵观我朝几千年的历史，权利和**造成的宫廷悲剧数不胜数，改编《哈姆雷特》剧情框架没有问题。

不过人物动机和行事风格你得符合我朝习惯吧。

我朝史上没有任何一次权力更替，是由一个忧郁的王子拿着一把剑完成的。

幽州节度使裴洪要拥护太子，就注定不可能单枪匹马在皇宫里顶撞厉帝，这和滑铲进虎园没什么区别。

这就完全不像电影，而像是舞台剧，一把剑就代表了一方势力，一瓶毒药就是阴谋诡计。

给人的感觉就是：故事不可信，人物立不住！

台词就改的更搞笑了，比如太子有一句“一舞剑器动四方”，这句话是杜甫写公孙大娘的。

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

而《夜宴》中太子的全话是：

“一舞剑器动四方，表演确实我所长。”

实在很难想象冯晓刚写出这段词的精神状态。

张一谋改编了曹禺的《雷雨》，搞出的《满城尽带黄金甲》，评分比《夜宴》更低，毛病也都一样。

张一谋为代表的第五代导演，有着丰富的人生阅历。

对生活的的苦难和艰辛有深刻认识，成长环境中受到一定压抑，开放后选择尽情释放。

所以都有着浓烈的个人风格、画面表现，但是缺失文学性，比如韵味、思想、对内心的探索等等。

以往这些方面因为都是文学作品改编，这些地方都由原著来补充。

可当失去原著作为依托，自己来写剧本的时候，就会露出真正的问题。

就拿周洛的老学长张一谋来说，周晓枫的离开让他失去了团队中最重要的文学策划。

导致《影》的台词甚至语病百出，连读的通顺都做不到。

要说改编莎士比亚戏剧这个路子行不行得通呢，其实还是有人成功了的。

这个人就是张一谋的偶像，黑泽明。

和张一谋不同，黑泽明的剧本都是自己在写，他清晰的知道自己想表达的是什么东西。

要表达这个东西，需要用到什么镜头语言，或者要一句怎样的台词。

《蜘蛛巢城》改编了《麦克白》；

《乱》则改编自《李尔王》。

这两部分别是在他中年和老年时期的作品，以《乱》为例。

75岁的黑泽明对人性看的透彻，人类历史就是治乱交替的历史。

人类总是在走古人走过的老路，但是还是会迷路。

《乱》要表达的主题只有一个：

“疯子带瞎子走路，就是这个时代的病态。”